La Fuente del Ritmo o el Misticismo de Carlos Santana...
La luz. Eso es lo que se “escucha” en la totalidad de Caravanserai.
Su luz inunda, te absorbe, te transporta a un mundo que se descubre poco a poco, íntimamente, como quien se adentra en las callejuelas de cualquier barrio de cualquier ciudad.
He leído, varios comentarios sobre este disco, en los que siempre sale a relucir el jazz, el jazz experimental, el jazz fusión, etc. Pero después de escuchar el disco innumerables veces, y conociendo las raíces de sus primeras obras, sobre todo la vertiente rock de Abraxas, me atrevo a decir, que este disco es precursor de los movimientos que llevaron al rock a un sinfonismo ecléctico, que bandas como Pink Floyd, Yes, ELO y otras, se encargaron de pulir y llevar a campos más academicistas.
El disco contiene temas suaves, rítmicos, que se acercan al misticismo, que por aquel entonces llamaba a las puertas de muchos intelectuales y artistas, sobre todo, la filosofía oriental, y más concretamente la hindú, con la que conectaron muchos grupos, incluidos los aclamados The Beatles y su conexión con Ravi Shankar, que en el caso de Santana y como queda reflejado en los créditos, fue Paramahansa Yogananda, lo que ayudó a esta composición a encontrar una música sugerente y poética.
No conozco a los dioses, pero sus obras me acercan a ellos.
Es el caso de Vangelis, al que sigo desde hace bastante tiempo, pues poseo una buena colección de vinilos, entendiendo que nunca llegaré a completarla, primero por su amplitud, y después por las múltiples reediciones, recopilaciones y remasterizaciones, al margen de que varias obras inéditas y otras sólo conocidas por estar ligadas a medios visuales, o a conciertos (a los cuales Vangelis nos tiene poco acostumbrados), no han visto ni verán la luz comercial, por decirlo de alguna manera,
incluso se da el caso contrario, ya que dos de sus primeras obras, The Dragon e Hypotesis, fueron editadas sin su conocimiento. Al margen de estas cuestiones, es necesario reconocer la inmensa obra musical de este genio, versionada, adaptada y
utilizada en mil y un sitios hasta la saciedad, y referencia de muchos compositores de todos los ámbitos y estilos. En mi nota de abajo, digo que quizás, Vangelis, sea uno de los mejores compositores de New Age del mundo, pero no es tan fácil encuadrar a quién ha cultivado tan diversos estilos, desde teclista en la mítica formación Aphrodite's Child, con su amigo Demis Roussos, hasta la experimentación con selectos sonidos, llamados algunas veces Sinfonías cósmicas, Sinfonías espaciales o Sinfonías de la Nueva Era.
La obra musical de Vangelis, tiene como mínimo el alarde de lo reflexivo, en el sentido de que sus músicas, en una gran mayoría, existen o han sido creadas por un motivo: desde la experimentación de sonidos a la ambientación de filmes, series de TV, a encargos o a obras improvisadas o prediseñadas por el autor. Destacar algo en el inventario de obras del maestro, sería arduo y a seguro no satisfaría a nadie, y esto me ocurre a mí, a la hora de destacar alguno de sus discos. Mi condición de seguidor incondicional de él, no me permite ser imparcial conmigo mismo, ya que entraría en conflicto con mis propias valoraciones, a las que una audición de más de 30 años, sin duda me llevarían, entre otras razones, porque, puedo seguir distintos caminos a la hora de calibrar una misma obra.
Aún así, voy a nombrar algunas de mis preferidas, sin seguir ningún orden que las catalogue, sólo conforme llegan a mi mente:
Blade Runner
Carros de Fuego
Spiral
See You Later
Heaven and Hell
Alejandro Magno
Oceanic
Gaudí,
El Greco
Mención aparte, corresponde a sus colaboraciones: Irene Papas, Monserrat Caballé, Suzanne Ciani y hasta el mismísimo Sean Connery, por nombrar las más relevantes, pero sin lugar a dudas, la más fructífera y duradera corresponde a Jon Anderson, que ya intervino en el cierre del álbum Cielo e Infierno (Heaven and Hell). Jon Anderson, vocalista del grupo Yes, tenía una voz, tejida con mimo por los dioses de la música, pero nunca tan encantadora, subyugante y reveladora de un sentimiento próximo al éxtasis, que unido a la música de Vangelis.
Recomiendo encarecidamente a todo aquel que quiera experimentar un gozo supremo, se sumerja en cualquiera de los temas interpretados por este genial vocalista, envueltos en la mejor de las músicas. Para mi Short Stories, es un álbum de música electrónica, con temas de bellísima factura, al igual que Private Collectión, con un tema de larga duración, que es simplemente fascinante: Horizon. Una voz francamente celestial. Los cuatro álbumes fruto de esta colaboración son: Short Stories, The Friends of Mr. Cairo, Private Collection y Page of Life. Por último mencionar el encargo de la NASA para la misión no tripulada Mars Odyssey (2001), que dio lugar a la composición Mythodea, presentado en directo en Atenas. Muchas son las obras de Vangelis, mucho lo que escribir sobre ellas y él, y ello no es el objeto de este corto espacio, de un simple admirador.
Chris Spheeris, es un músico de estilo “new age”, de origen griego, aunque su infancia transcurrió en USA. Fue su propia familia, la que, desde temprana edad, le hizo acercarse a un conocimiento más íntimo de la música y los ritmos de su tierra; su hermana tocaba el piano, y sus padres le inculcaron sus raíces folclóricas. Todo ello, y la influencia de los músicos que por aquel entonces eran referentes mundiales de este tipo de músicas, sobre todo su compatriota Vangelis, determinaron que el joven Chris, se abonara a esta tendencia musical, para disfrute de todos sus admiradores, entre los que obviamente me encuentro.
Descubrí a este músico, hace bastantes años, y fue por una «invitación». Quería iniciarme en las audiciones de la nueva música, pero con algo que fuera de calidad y que lograra engancharme lo suficiente, para que posteriormente, volviera a repetir la experiencia, y con estos pensamientos, me planté en la sección de discos de El Corte Inglés de Murcia, y empecé a buscar en el apartado correspondiente.
Pero mi desconocimiento en aquellos tiempos, de esas tendencias, era bastante mayor que el actual, por lo que prontamente me perdí sin saber como resolver mis dudas, hasta que pensé pedir ayuda. Vi a una de las dependientas y le pregunté si podía ayudarme en mi elección: un cd de new age, tranquilo, relajante que invitara a la meditación, es decir, que nos hiciera viajar a otros mundos... Sin dudarlo, puso en mis manos, lo que con el paso de los años, considero una preciada joya: «Enchantment»; compuesto e interpretado junto a su amigo Paul Voudouris.
Corría el año 1990, y desde entonces, me confieso seguidor de este músico, que sólo, o en compañía de amigos como Paul, con el que participó en varios discos, Anthony Mazzela, Robert Cory y George Skaroulis, siempre ha sabido cautivar con una música sublime, espiritual y de acercamiento a las fibras sensibles del mismísimo alma. Pocas veces puede encontrar el oyente ávido de nuevas sensaciones, un abanico de emociones de tal enjundia y que logre desde la primera edición cautivar los sentidos con melodías tan hermosas e inimaginables hasta el momento de ser oídas de la mano de este músico, brillante y comprometido en todas sus obras con la elegancia y una lectura subliminal, que sólo el alma capta y sabe interpretar. Ud. que ha llegado hasta aquí, seguro que ya conoce mi parcialidad ante cualquier opinión sobre Chris y su música, y aún así, me voy a atrever a hacer una valoración de las obras que poseo de él.
A ud., querido lector, le queda la opción de aprobar o desaprobar tal valoración, aunque debo precisar, que el gusto personal, es un factor de difícil estimación y a veces en clara oposición a los gustos generalizados.
